そんなの実演がいいに決まってるじゃないかというのは、昔の人である。現代思想的には、ボードリヤール以前の人ということになる。
実演のアウラが複製すると失われる、というとベンヤミンの論考になる。
高尚な議論はさておき、オーディオマニアでも、すいません本物のコピーしてますという謙虚な人もいれば、自分のオーディオにしか出せない音を出す（オリジナルより巨大等）という、突き抜けた人もいるだろう。
私自身は、「クライバーとウィーンフィルをムジークフェライン5列目中央近辺で聴いたときの感銘」を想定し、そこに近づけたいと願うので、実演の劣化コピーの劣化度を減らしたいという立場だが、それほど単純でない部分もある。
では、ティーレマン指揮のウィーンフィルの実演の音はというと、これは今回は、十分にハイクオリティな音を堪能できた。前回(2005年ムーティ)で人生終わらずによかった。
4列目中央近くで、まずボリュームが豊かである。前回の小さな音という印象はなくなった。
ヴァイオリンが6人並んでる感じなので、最大編成ぐらいだと思う。
Ｒシュトラウスは、なぜ評価が高いかよくわからない作曲家だったが、この日のドンファンとティルは最高だった。ティーレマンも手慣れた感じがある。ウィーンのお国モノという意味で、これ以上の演奏はちょっと考えにくい。人間臭い音楽で、マーラーのセンチメンタルな響きの代わりに描写的な色彩が豊か。
一方で、Ｊシュトラウスは芸風が重々しすぎて、クライバーの軽妙さが望めない。ただ、弦を粘っこく歌わせる感じはポリシーが感じられて、これはこれでよい。
ばらの騎士の組曲は、ラストの、伯爵夫人が若き恋人への別れを歌う旋律など、ウィーンのデーメルのケーキのように、濃くて極甘だが気品があり、シュトラウスのポルカのアンコールは、当地の白ワイン新酒を思わせる爽快さ。
前回と違い、ウィーンフィルの音はしているが、フェスティバルホールの響きもついているなという印象が勝った。
ムジークフェラインとウィーンフィルの音はセットというべきだと思う。
フェスティバルホールは、新型のほうがややキャラクターがあるかもしれない。反響板の凸凹の影響だろう。
ロンドン響のときは化粧の響きが多すぎるかなと思ったが、ウィーンフィルでは、ムジークフェラインよりドライだろうなと。
ウィーンフィルのときは、客を詰め込むために、ステージギリギリまで座席があったので、その違いもあるだろう。
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