「わが青春の上杜会」・・・豊田市美術館

「わが青春の上杜会」・・・豊田市美術館
１月３１日

コンサートが終わり、いよいよ展覧会を観れる時間になった。

チラシより
「大正」から「昭和」への改元は、１９２６年１２月２５日のこと。翌１９２７年（昭和２）年３月、「昭和」になって初めての春に、約４０名の若者たちが東京美術学校（現東京芸術大学）西洋画科を卒業しました。
「上杜会（じょうとかい）」は彼ら全員（中途退学者含む）で結成された同期会です。
各々の自由な発想を尊重し干渉しない関係性をモットーに、卒業半年後には早くも上杜会第１回展を開催します。
当初からおしなべて優秀と評され、戦前に１０名以上がヨーロッパ留学を果たした彼らの多くは、昭和期終盤まで画家として活躍しました。文化勲章受章者を３名（牛島憲之、小磯良平、荻須高徳）輩出したことも極めてまれなことです。
戦前から活躍してきた彼らは、戦後は一変した時代の流れに身を置くことになります。そのなかで、洋画壇の主軸を担い、日本を離れて新境地を求め、地方の美術振興に尽力し、あるいは画壇から離れ独自の道を歩みました。

上杜会はほぼ毎年開催され、１９９４（平成６）年まで続きました。互いの活動を認め合う場として、彼らの絆は半世紀以上も紡がれていたのです。

当時最もアカデミックな美術教育を受けながらも、千差万別な彼らの画業を俯瞰することで、「昭和」における洋画壇の様相と、一人ひとりの生きざまが立ち現れます。
「昭和」からすでに３０余年、彼らの作品が新たな令和の時代を見通すヒントとなれば幸いです。


藤島武二や和田英作、岡田三郎助は　有名で、東京美術学校で教師をしていた人だが、こういう会で　活躍していたとは知らなかった。

私は、神戸市立小磯良平記念美術館に行ったことがあるが、小磯良平のアトリエが復元されていて、それも見たことを思い出す。なかなか上品な絵を描く人だな。と、思った。小磯良平の「着物の女」は、この展覧会のポスターにもなっているが、モダンな柄の着物を着ていて、女性の強さを感じさせる絵であった。女性のまなざしが、未来を見据えているように見えた。

洋画の本流を歩んでいるような人がいるかと思えば、抽象画を描いている人や、プロレタリア画家もいたり、いろんなジャンルの絵が観れた。

そんな中で、菱田春草の甥の菱田武夫という人の絵を見つけた。春草の甥が洋画家とは知らなかった。
そこで、昭和２年東京美術学校の西洋画科卒業写真を見たら、春草に顔立ちが似ていた。（それは最初の部屋に展示されていた）
たった１枚だけの展示で、前期展示だけ（２月７日まで）だったので、貴重な絵を観たなあ。と、思った。

戦争中は従軍画家として活躍した人もいて、プロレタリア画家としてやっていた人が　逮捕されるのを心配して、「一緒に中国に行こう」と誘ったんじゃないかな。と思われる人もいた。その人は、中国の子供たちばかり描いていて、一種の反骨精神を感じた。
小磯良平は　兵士とか真面目に描いていた。

戦争が終わって、自由な活動ができるようになってから、それぞれのカラーが出てきた。

この展覧会を観て、自由な表現ができる時代に感謝しながら、時代に翻弄されながらも　画家として力強く生きてきた上杜会の画家たちをたくましいな。と、思った。

中には　短命な人もいて、こういう人がいたんだ。と、思ったり、平成６年まで　長く続いたというのも凄いな。と、思ったりした。

前の日に観た「日展」と比べてはいけないけれど、こちらの展覧会の方が　見ごたえがあった。

後期展示も　観るかもしれない。