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2022年05月04日16:41

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5/3 ふつうの系譜ー京の絵画と敦賀コレクション【後期】＠府中市美術館

前期展示は桜満開の3月30日。日記↓
https://mixi.jp/view_diary.pl?id=1981967201&owner_id=2083345

後期展示は約1ヶ月後の本日、五月晴れ。同じソフトクリームを食べている私。
3月30日

５月３日

まずは「ふつうの系譜」とはなんぞや？からおさらい。

いま、江戸時代の画家の中で、伊藤若冲や曽我蕭白ら「奇想の画家」が人気です。鮮やかな色やおかしな形にあふれた若冲の絵も、蕭白の奇怪な人物画も、強烈で奇抜で、心を揺さぶります。
しかし考えてみれば、「奇想」という魅力は、「そうではないもの」、つまり「ふつう」があって初めて成り立つのかもしれません。
美術はすべて「驚き」です。奇想の作品のように、呆気にとられたり気持ち悪かったりすることもあれば、きらきらした美しさにときめいたり、あるいは、穏やかな夢心地を味わえる絵もあります。描き手たちは、一枚の平らな画面の上に、見た人の心をさまざまに動かすための技術や工夫を込めてきたのです。
「奇想」への注目によって「ふつう」になってしまった江戸時代の「きれいなものづくり」ですが、そこには、豊かな歴史と美の手法が生きています。そんな「ふつう」の魅力を知れば、奇想も、そして「日本美術史」という更なる広い世界も、もっともっと輝いて見えることでしょう。
↑2020年開催時のHPからの抜粋。

前回も記したが、この企画展は2020年コロナ禍において途中休館→閉館してしまって、後期は一度も開催されなかった幻の展覧会なのだ。満を持しての再開催、今年は完徹できそうでよかった。

では、後期の作品からご紹介。

まずは「ふつう」でない「奇想」の画

伝岩佐又兵衛《妖怪退治図屏風》
坂上田村麻呂の鬼神退治を描いているが、妖怪たちが楽しい。

曾我蕭白《鍾馗図》
畳の目も見えるからたぶん即興の席画。強い風（風邪）にびくともしない鍾馗さまは病魔除け

次は、「ふつう」の画。

まずは、いにしえを思うロマンチックな気持ちを完成された美で描くやまと絵。
土佐光孚《仙洞御所修学寺御幸図》
仙洞とは上皇、修学寺は修学院離宮のこと。お公家様が大行列だ。5頭身くらいの「まろ」たちがちゃんと描き分けられていて和む。

土佐光起《菊鶉図》
中国風に緻密に描かれた鶉と日本風のたおやかな菊がマッチ。鶉の顔がこまかーい点描で描かれていた。

冷泉為恭《童子読書図》
きちっと描かれたやまと絵もいいが、さらっと描いても上品。童子もいいとこのお坊ちゃんというお顔。

田中訥言もまたやまと絵に新しい風を取り入れた復古やまと絵の絵師。《鶴包丁図》は、正月に包丁家の人が天皇の御前で鶴を箸と包丁だけで調理する儀式を描いたもの。魚のそれは今でも継承されているのは知っていたが、鶴を？とちょっとびっくり。まな板の上で、鶴が仰向けに羽を広げていた図に衝撃。画像なくて残念。

目に映るものをリアルに描くという新しい絵画を生み出した円山応挙。今でこそ当たり前だが、登場した時はこれまでになかった斬新な画法だった。
そして、府中で応挙といえば「かわいい」の元祖。
《狗子図》こちらは敦賀市立博物館蔵

そっくりなのが、近年見つかったこちら、個人蔵。敦賀所蔵の1ヶ月前に描いている。並べるてみると動画のコマのよう。子犬がころころじゃれているよね。

そして、参考出品として、府中市美術館蔵の《時雨狗子図》
これは、応挙の現存する犬の絵の中で最も古いもの。土の中に何かを発見したのかな。

ついでながら、敦賀所蔵のものには箱も展示。掛け軸に合わせた寸法の箱が入れ子でふたつ。外の箱は、箱も大事にしたくてのちの人が作ったのだろうか。箱の表には堂々と「犬　應擧筆」の文字。

源琦《藍采和図》
藍采和（らんさいか）という仙人。いつもボロボロの服を着て、靴は片足のみ、施された銭を引きずって歩いていたというが、すごく爽やか。気持ち良い絵だなぁ。

松村景文《合歓花小禽図》はほわっとして気に入った絵だったが画像なし、代わりにこちら《月・山桜小禽・山茶花鴛鴦図》もまたよかった。

原在中は、漢画と土佐派的やまと絵の両様を取り入れて宮中貴族の間で活躍。異様なほど整った形を追求したがゆえに、キレイだけれど現実味がなく、却って個性的、「奇想」と「ふつう」の間。
原在中《嵐山図》

原在中《山州嵐山真景図》

横長構図と縦長構図だが、在中が描く嵐山は、緑の松とピンクの桜がぎっしり、前景に滔々と流れる桂川を細かく描いている。

原在明《桜鞠、紅葉鞠図》画像なし
こちらは珍しい蹴鞠の図。左幅の絵は「鞠ばさみ」という木の枠のようなもので鞠をはさみ、木に吊るして干している、メンテナンス中。右幅の絵は鞠が紅葉の枝にはさまれている図、ここから試合開始となるらしい。鞠をアップに描いただけで、ゲームに興じる姿はないが優雅な公家の遊びが感じられる。

岸連山《龍虎図》

岸良《猛虎嘯風図》

岸駒もまた「奇想」と「ふつう」の間、岸派の絵師たち、震える線描が特徴。応挙の虎と比べるとまるで違うのがわかる。

日本の絵画は、線や形のみの力、筆遣いの迫力、余白の美しさを大事にしてきた。が、明治に入り、ヨーロッパの迫真画法が優位となり、画家たちは難しい局面に立たされる。

幸野楳嶺《雪中清水寺》
雪に包まれた清水寺。奥行きを表すグラデーションが幻想的。

幸野楳嶺《敗荷鴛鴦図》
萎れて折れた蓮の葉に鴛鴦、そして月。なんと叙情的！

鈴木松年《朝陽蟻軍金銀搬入図》
朝日を背に勇ましい義軍と思いきや蟻軍

金銀を巣穴に運ぶ蟻は1匹として同じ姿はなし。

最後は「ふつう画の楽しみ方」を導くコーナー。

浮田一蕙《雪中狼図》画像なし
復古やまと絵の画家だが、これは面白かった。2幅の掛け軸、左幅は雪の中にわずかな枯れ草と獣の足跡、右幅に振り返る狼の図。しんと静まり返る雪の森、枝に積もった雪がどさっと落ちたのだろうか、狼の驚いた顔がなんともいい。

原在中《菊に鶏図》
「ふつうは刺激がなくてつまらない」とは言わせない。雄鶏の羽は見事、菊はたおやか、雄鶏が捕まえたバッタに引き寄せられ、ぴよぴよと駆け寄るひよこたちの何と愛らしいことか。