文章の武者修行

今日は午前中有給休暇をとり，午後，地元の県立美術館で開催されている「ポーラ美術館コレクション展」を見てきた。

箱根のポーラ美術館は，そのコレクションも素晴らしいが，そのロケーションも，まるで緑の世界を進む白い宇宙船のような建物で，とても美しく素敵な場所だ。

展示は，モネからルノアール，ピサロといった印象派。その後を担うマティス，ヴラマンク，デュフィらのフォービズム，そして後を継ぐキュビズムのピカソ，ブラックと，近代から現代に至るフランス画壇の変遷をたどるというもの。

目を引くいわゆる代表作，傑作が来ている訳ではないが，その分，作品のネームバリューからくる先入観を抜きにして，画家の個性を素直に感じさせる小品が多かった。
音楽で言えば，大編成オーケストラによる絢爛豪華の交響曲ではなく，小編成ならではの冴えが映える弦楽四重奏曲のような感じ。

大好きなデュフィの「弦楽五重奏曲」も来てくれたし(^^)

多少語弊のある言い方かも知れないが，一生に一度見られるかどうかの歴史的傑作に，目と心を凝らして真剣勝負を挑む，そんな大上段に構えるのではなく，あまり気構えずに，名画が放つ香りを呼吸する，といった感じか。

そんな，緊張をはらんだ鑑賞ではなかった分，作品に添えられたキャプション，解説文の文章が気になった。

絵画鑑賞や音楽鑑賞を始めた頃，そのキャプションの内容に，とても感心したことを覚えている。
例えば，絵画なら「色彩の明暗と構図のコントラスト」，音楽なら「転調がもたらす作曲家の心情の変化」といった具合。
ああなるほど，絵画とはこうして，こんなところに着目して見るものなのか。音楽とはこんなところに注意して聴くものなのか，と，とても感心したものだ。

しかし，実に勝手なもので，鑑賞の機会を重ねていくと，そんな解説文の言葉に「そんなの，見たまんま，聴いたまんまじゃん。ほかに言うべきことはないの？」と思うようになった。

「そこじゃねえだろ，語るべきところは！作品と真摯に向き合い，そこから自分だけに聞こえるかすかな声に耳を傾け，自分なりに思ったこと，感じたことを書かなくてどうする！？」とそう思って以来，機会あるごとに，絵画や音楽のレビューコンクールの機会がある度，「文章の武者修行」と称して，自分なりに思ったことを，駄文にしては応募している。

また，そんな時，ある画家の方から「個展に出品するキャプションを書いてみませんか？」との，身に余る光栄なお誘いを頂いた。

もちろん，対象となるその方の作品と，私の文章とで，楽しい真剣勝負をさせて頂いた。
私の一生の思い出となった，とても嬉しい出来事である。

例えば絵画なら「遠近法，明暗法」。音楽なら「和声学」。
それらの技法は，言わば作品を共通の目盛りで測るモノサシだ。
もちろん，モノサシで測ることが無意味とは言わない。
むしろ，そのモノサシで作品を測ることで，様々なジャンルの絵画や音楽も，同じ土俵の上で，客観的に作品を語り，言葉に変えることのできる共通言語となる。
言わば，主観を交えずに，誰が測っても同じ数値になるようなもの。
だからこそ，キャプションとして絵画を「測る」基準としては有効だ。

しかし，語るべきところは，ホントにそこなのか？
今日，そんなキャプションを読んで，気付いた。
私の目指すべきこと，表現したいことは，その真逆のものなのだと。

「見たまま，聴いたままを，難しい言葉で表現する」のではなく
「見えないものを見て，聴こえないものを聴き，それを分かりやすい言葉で伝える」ということなのだ。

例えば，今回の企画展のメインビジュアル。
ルノアール「レースの帽子の少女」をどう表現するか？

少し前に，印象派絵画の傑作を集めたビュールレ展のメインビジュアル。同じルノアールの「かわいいイレーヌ」。
この作品に付けられた「最強の美少女（センター）」ってキャッチコピーが，ちょっとした話題になった。

では，私なら，「レースの帽子の少女」に，どんなキャッチコピーで花を添えるか？
・・・「あなたにも　カワイイあげたい」

この言葉にピンときたら，同年代(^^;)